Loin de la foule déchaînée

Carey Mulligan apporte la vie à cette adaptation du roman classique de Thomas Hardy

Acclamations à réalisateur danois Thomas Vinterberg pour souffler la poussière hors désuet 1874 roman de Thomas Hardy sur une héroïne volontaire qui préfère Muck sur les moutons plongeon dans une ferme qu'elle a hérité que de se marier gars qui la traitent comme une propriété. John Schlesinger a fait un long, le film grumeleuse du roman en 1967 que même une lumineuse Julie Christie ne pouvait pas soulever du marasme.

Vinterberg, travaillant à partir d'un script serré par David Nicholls, coupe à la chasse. Et il a la magnifique Carey Mulligan à jouer Bethsabée Everdeen, un proto-féministe de la manière Katniss. Sheepherder Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts) et gentleman farmer William Boldwood (Michael Sheen) proposent à elle pratiquement à première vue. Elle refuse. «Je voudrais être une épouse lors d'un mariage," dit-elle, "mais sans un mari." Puis Bethsabée tombe dur pour Sgt. Troy (Tom Sturridge), un soldat se précipitant avec un sabre qu'il aime à la poussée à son visage comme une bite balancer. Hot stuff pour un film d'époque situé dans la campagne anglaise. Vinterberg peut précipiter l'acte final, mais il obtient des performances de pitch-parfaite de Schoenaerts, Sheen et Sturridge et fait ressortir le côté sauvage dans Mulligan, qui peut tenir un close-up comme l'affaire de personne. Elle est un fil sous tension dans un film qui sait comment attiser un classique pour l'ici et maintenant.

Maggie

Rencontrez le kinder, doux Schwarzenegger dans cette histoire d'un père, une fille et un peste zombie

Il est une erreur, pour ne pas mentionner trompeuse, à PROMO cette relation père-fille drame, mettant en vedette Arnold Schwarzenegger et Abigail Breslin, comme zombiefest. Hey, laisse aller au cinéma et regarder le Terminator prendre sur la mort de marche. Pas une mauvaise idée. Mais cela ne ce qui est sur le menu à Maggie.

Dans ses débuts en tant que réalisateur de long métrage, graphiste britannique Henry Hobson adopte une approche solennelle, affectant subtilement. Travaillant à partir d'un script par le nouveau venu John Scott 3, Hobson nous présente une histoire se déroulant dans un temps de l'épidémie virale, dans laquelle les personnes infectées commencent un lent processus de décomposition avant d'être expédiés vers les camps d'extermination. Fermier du Midwest Wade Vogel (Schwarzenegger) est déterminé qu'un tel sort ne sera pas arriver son 16-year-old daughter Maggie (Breslin). Wade avait promis la fin de la mère de Maggie qu'il allait prendre soin de leur enfant, peu importe quoi. Maintenant, le jour de "peu importe ce que" est venu. Wade apporte la détérioration lentement Maggie à la ferme de ses actions avec sa nouvelle femme Caroline (Joely Richardson), leurs propres deux enfants ont été envoyés en lieu sûr. Il est une entreprise tendue, et Hobson montre artfullly la souche d'une famille vivant avec un fléau. Maggie est pas dangereux - pas encore.

Breslin, nominé aux Oscars pour Little Miss Sunshine, excelle à révéler un adolescent peur de mettre sur un acte devant difficile, mais se demandant combien de temps elle va être terrifié par elle-même. Dans une rencontre émouvante déchirant avec son petit ami Trent (l'excellent Bryce Romero), plus avancé dans son infection, la jeune fille voit un avenir sombre. Mais le film est centré sur la dépendance de Maggie sur son père, un homme stoïque déchirée entre la protection de sa fille ou de prendre son arme et de faire vite. Schwarzenegger relève le défi d'un rôle qui se concentre sur la vie intérieure d'un homme en crise. Il ne se fier avec une performance de tout cœur que est sûrement son plus doux, plus humain agissant écran. Gore est maintenue à un minimum, un fait susceptible de décevoir le public hors de sang. Il est une changé Schwarzenegger sur la vue à Maggie, et le changement devient lui.

Hot Pursuit

Oubliez une critique - ce que ce gâchis chaude d'une comédie de copain a besoin est une autopsie

Un rire pouvait mourir de solitude dans cette stridente, farce burlesque copain qui prend la forme d'un voyage sur la route du Texas. Reese Witherspoon et Sofia Vergara, leurs dons comiques éprouvés disparu MIA, souffler comme un bœuf avec acharnement pour garder ce château de cartes clichés de descendre. Pas de chance.

Oubliez une critique, ce Hot Pursuit a besoin est une autopsie. Les victimes de cet accident, mal acheminés par Anne Fletcher (The Guilt Trip) à partir d'un script désespérément banal par TV écrivains David Feeney (New Girl) et John Quaintance (Undateable), sont publics. Les deux stars se sont attirés par ce cornichon fait produire. Witherspoon joue Cooper, un flic de San Antonio by-the-book chargé d'obtenir Daniella (Vergara), la femme d'un trafiquant de drogue, à Dallas afin qu'elle puisse témoigner contre encore plus méchants que son mari bientôt exécuté. Le plaisir présumé est destiné à venir de regarder l'étrange couple - tightassed Cooper et bombe Daniella - classer les uns les autres, Daniella dans brevetée anglais cassé de Vergara. Tout est stupéfiante unfunny. Hot Pursuit est un désordre chaud.

Mad Max: Fury Road

Tom Hardy et Charlize Theron prennent l'apocalypse dans ce redémarrage à couper le souffle

Comment décrire la boule de feu cinématographique brutale et brillante que le réalisateur George Miller jette à nous dans Mad Max: Fury Road? Essayez enfer sur roues, étant donné l'obsession des véhicules qui entraîne le film. Ça fait 30 ans que Miller, 70 ans, passé de la trilogie Mad Max qui mettait en vedette Mel Gibson comme Max Rockatansky, un guerrier de la route pour se venger de sa famille assassinée. Le lieu? Un terrain vague dystopique gouverné par les gangs hors la loi et de toutes les allégeances sadique vélo. Dans les années depuis, Miller - un Australien ER-médecin devenu cinéaste - est allé à l'oasis de la famille de Babe, le cochon dans la ville et les pingouins animés de deux Happy Feet succès musicaux.

Bienvenue à nouveau, George. Vous nous avez manqué dans le pays de l'obscurité et tordu. Le long incubation Mad Max: Fury Road est un, barboteuse-stomper fusée alimenté R-rated, une épopée de chasse sans escale alimenté par un budget de $ 150 000 000 déclarés et génie visionnaire incontestable de Miller. Un regard sur Max, et la kiddie fans de Happy Feet seraient traumatisés pour la vie.

Est-ce à monter vers le bas Fury route font toujours sens? Pas vraiment. Et alors? Il suffit d'aller avec elle. Le grand acteur de Brit Tom Hardy intervient pour Gibson comme Max et fait fiers du rôle. Comme il nous le dit dans VoiceOver, "Mon nom est Max. Mon monde est le feu." Gotcha, mon pote. Hanté par des visions de son enfant perdu, Max est capturé par Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne, qui a également joué le Toecutter crapuleux dans le premier Mad Max), un chef de guerre wacked-out qui contrôle ses sujets en contrôlant leur approvisionnement en eau. Soldats d'élite de Joe, les consanguines, les garçons de guerre tête rasée, frottis sur blanc peinture pour le corps, le lait maternel d'eaux grasses pour contrer rayonnement et profiter de la fantaisie fanatique de l'au-delà érotique: ". Je vis, je meurs, je revis"

L'intrigue se passe vraiment vroom lorsque confiance allié de Joe Furiosa (Charlize Theron), un guerrier avec un bras mécanique gauche, va voyous et prend son envol dans un camion blindé avec cinq épouses d'éleveurs de Joe, joué par Rosie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz, Abbey Lee , Courtney Eaton et Riley Keough. (Keough est d'Elvis grandkid - comment est que, pour l'iconographie?) Dans la poursuite à chaud sont les garçons de guerre, dirigé par Nux (une terrible Nicholas Hoult). Les garçons fouettent Max à une voiture accélérant en tapotant son bras pour une transfusion sanguine macabre.

Exposition n'a pas sa place dans un complot - concocté par Miller et co-auteurs Brendan McCarthy et Nico Lathouris - qui est enracinée dans trois mots: Go! Allez! Allez! Que les personnages viennent à travers si vivement est un hommage aux acteurs. Dans un premier temps, Hardy est coincé derrière un masque, semblable à la bouche, il portait comme Bane dans The Dark Knight Rises. "Je parie que vous voulez que fichue chose sur votre visage», dit Furiosa. Quand elle le voit ensemble, Furiosa forme une liaison avec Max qui est dans les yeux. Oubliez le dialogue. Miller fait. Hardy et Theron forment une équipe de la dynamite, mais cela est le spectacle de Theron. Elle est un coup de grâce dans une performance sensationnelle qui allie courage et de la gravité et devient cœur et l'âme meurtrie du film. Le noyau féministe peut surprendre fanboys, mais il soulève le film bien au-dessus du troupeau de testostérone.

Comme Furiosa cherche la rédemption avec Max à son côté, Miller conserve les images qui viennent à vous aiment une pluie de météorites, à partir d'une tempête de sable féroce aux garçons de guerre catapultant de véhicule à véhicule et de la vue de brûlure d'un mec déchiquetage sa guitare que le monde brûle. Miller minimise écrans verts et des effets numériques. Il veut réel. Le travail de cascadeur est state-of-the-art que les organismes et les véhicules entrent en collision contre un paysage tangible. Le film a été tourné principalement en Namib Desert de l'Afrique par le talentueux John Seale (The Perfect Storm, Le Patient anglais), 72. Miller cajolé Seale sorti de sa retraite pour l'occasion.

Et quelle occasion il est rare, avec des contributions attribution calibre de l'éditeur Margaret Sixel, la femme de Miller, aux merveilleux costumes, d'esprit de Jenny Bevin et le score tumultueuse par le maître Junkie XL Néerlandais. Mad Max: Fury Road débuté mon cul dur. Il va botter le vôtre. Donc se préparée pour une nouvelle action classique. Vous ne saurez pas ce que vous frappez.

LA REVUE DE sourcier

La terre garde ses secrets. Et dans l'aride, terre rouge de l'Australie, de l'eau est le secret le plus précieux du tout-un détenu plus jalousement. Seuls quelques rares, comme Josué Connor, peut suss il avec une paire de tiges et un sixième sens étrange. Il détient les tiges, suit où ils soulignent et commence à creuser. Parfois, il sculpte rien, mais un gros trou poussiéreux. Il va admettre autant. Mais si il a raison, il va frapper trésor liquide.

Pas si longtemps, Connor pourrait avez passé son radiesthésie à ses garçons. Il avait trois, une fois les gars qui ont attrapé les lapins et les moulins construits et écouté leur père lire Arabian Nights encore et encore. Mais en 1915, dans les dents de la Première Guerre mondiale, tous les trois sont allés se battre dans l'Empire ottoman (la Turquie moderne). Ils sont morts le même jour, Connor et sa femme Eliza sont dit: Août 7. L'armée retourne leurs effets personnels-un journal éclaboussé de sang parmi eux. Mais ils ne peuvent pas ramener les corps, perdus dans la terre de Gallipoli. Personne ne sait où ils sont.

La perte déchire à la santé mentale de Eliza. Parfois, elle croit que ses garçons sont vivants et à la maison, et elle oblige Connor à lire à leurs lits vides. Puis elle se sentira leur absence avec une terrible, une douleur vive. "Vous avez perdu!" elle crie à Connor.

Et puis, une nuit, la déchirure est complète. Eliza sort de leur ferme australienne et dans un étang et un probablement tiré à la surface par la radiesthésie de Connor.

Connor est seul au monde.

Mais il rappelle une promesse qu'il a fait une fois à Eliza à trouver leurs garçons et amener leur corps à la maison. Les efforts de rétablissement sont déjà en cours à Gallipoli, et Connor déterminé à aider.

La tâche ne sera pas facile. Plus de 100.000 hommes sont tombés sur huit miles carrés-leurs organes tournant la région en un seul géant, tombe brouillé. Pour choisir trois frères de tant de os semble peu probable. Impossible, peut-être.

La terre garde ses secrets. Il les enveloppe dans sa couverture poussiéreuse, les tire profonde en elle-même. Connor doit l'obliger à offrir une dernière trésor à lui à lui rendre ses garçons.

Singe-Uni (2015)

Disney Nature documentaire voit pas très loin d'une formule éprouvée. Adorables animaux gambadent dans leur environnement naturel, à partir de caméras placées stratégiquement qui capturent l'approche remarquable de la flore et de la faune. Et donc il est filmé Singe Uni au Sri Lanka avec une impressionnante singes du casting. Certains d'entre nous pourrait faire sans elle, histoire mièvre détaillée à faire dans ce cas expédiés par Tina Fey livré, mais cela semble être une autre partie obligatoire de la recette. Le film est prévu pour frapper le sweet spot pour des groupes familiaux.

Alastair Fothergill administration et Mark Linfield a fait d'autres documentaires sur la nature, et elle et ses cameramen capture coups exceptionnels de toute une tribu de singes vivant dans la jungle à proximité de certains temples abandonnés impressionnants. Les cinéastes se sentent la nécessité d'imposer une histoire artificielle sur les troubles de Maya, la vie sur l'échelon le plus bas de l'échelle sociale, son compagnon et Kumar Kip bébé. Cette histoire ne fonctionne même pas sur les mots du film, parce qu'on n'a jamais dit comment les différentes classes sociales dans ce domaine ont été établis en premier lieu.

L'histoire est banale, mais au moins Fey fait une hôtesse de l'intervention. La musique de Harry Gregson-Williams a trouvé un cran au-dessus des notes sirupeux dans beaucoup de ces films, et il ya même des indices chansons pleines d'esprit que la chanson thème de l'émission de télévision The Monkees, qui introduit notre ménagerie.

Bien sûr, il ya une équipe de soutien impressionnant, y compris les éléphants, des paons, des léopards, des mangoustes une recluse et un lézard de deux mètres menaçante que le singe est adversaires les plus déterminés. Quelques faits saillants comprennent les singes incursions dans des enclaves civilisés dans la recherche de nourriture. À un moment donné, ils entrent dans un village et perturbent une fête d'anniversaire prévue, se régalant sur le gâteau, jello et même pop-corn. Plus tard, ils seront forcés dans la ville où ils débrouillards charognards comme imprenable sur les marchés urbains.

A la fin, Maya et Kumar éjectent un habitat de tribu rivale et parviennent à élever leur statut social dans le processus. Sociologie reste un peu trouble, mais le film est de coupe étroite et la matière est toujours amusant à regarder. La gamme de titres offrent quelques aperçus révélateurs sur la façon dont l'équipage a réussi à obtenir près des animaux. Peut-être que la clé est amusant vient à la fin quand les cinéastes offrent par la République socialiste démocratique de Sri Lanka. Cela a déconcerté le propriétaire de la compagnie Disney.

Femme en or (2015)

Reclaim une histoire de Voyage de classe réelle à une femme d'hériter de sa famille dans le visage de l'opposition de la branche autrichienne, drame impressionnant réalisé par Simon Curtis offre une autre performance exceptionnelle par Helen Mirren comme une femme âgée juive, les biens de la famille étudiée sont volés par le nazis il ya 60 ans, désormais comprise comme un célèbre tableau de Klimt d'un sanctuaire national autrichien.

Bien que manquant peut-être dans un vrai sens de la tension dramatique; virant vers l'eau de rose à des moments et ont besoin d'une extrémité étroite, la femme est dans l'or est toujours une belle histoire racontée et coopérant avec une belle ligne dans l'humeur douce pour compenser la structure contestée qui peut parfois tourner à sec. Il est une histoire vraie souvent fascinantes, flashbacks perspicaces qui racontent l'histoire d'une famille juive aisée, dont la vie en dehors de l'occupation nazie de Vienne par déchirés interrompu.

Mirren est stridente amusant Maria Altmann est un excellent signe pour l'actrice, entraînée par une détermination à la justice pour ce qui est arrivé à sa famille et son héritage, mais essayez également réticents à affronter les réalités de ce qui est arrivé à Vienne une ville, il a refusé à 60 ans avant de visiter depuis leur évasion. Le film montre aussi solide performance dans un Ryan Reynolds captivante comme avocat inexpérimenté Randy Schoenberg - le fils d'un ami de la famille de Maria et sa famille a également des liens en Autriche - et fournit un bon week-end et le ton pour les acteurs.

Après la mort de sa sœur, Maria vient dans une lettre à leur échec propriété tentatives, cinq peintures de Klimt qui appartenait à la famille et le reste est maintenant accroché dans la Galerie du Belvédère à Vienne. Elle pense qu'elle a le visage de garder les peintures en Autriche est un cas de réparations et de demander conseil à Randy abord réticent, à la tête de Vienne paire, mais avec une détermination brutale des autorités. La peinture est facile en tant que femme de l'or, pas le titre original, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, un portrait de sa bien-aimée tante Maria sait.

Ensemble - et avec l'aide de la journaliste autrichien Hubertus Czernin (Daniel Brühl) - Embarquez pour une longue bataille juridique, qui est la branche autrichienne et même section tout le chemin à la Cour suprême des États-Unis, le Voyage juste à côté de la nouvelle marié Maria (Tatiana. Maslany) et de la souffrance de sa famille dans les mains des nazis, qui volent trésors artistiques de toute la famille prévue pour occupation début de Vienne.

Les emplacements viennois ajoutent beaucoup à l'histoire, tandis qu'un certain nombre de belles camées - Moritz Bleibtreu Klimt; Elizabeth McGovern en tant que juge à Los Angeles et Jonathan Pryce que la Cour suprême juge en chef - le sentiment de classe de l'aide et de l'intelligence du film. Drôle, impertinent et acier Mirren comme Maria, une femme qui tente de mettre le passé derrière lui et a arraché la justice, et bien qu'il existe une certaine structure de film de faux fonctionne enfin comme un véritable drame passionnant.